BPH kultūra

Burvju flauta kā nevaldāmas fantāzijas upuris

Mocarta operas "Burvju flauta" pirmizrāde Voroņežas operas un baleta teātrī bija gan ilgi gaidīta, gan dramatiska. Tagad es nerunāju par līkločiem un pārsteigumiem, kas ir neizbēgami jebkurā lielražojumā - piemēram, steidzama solista nomaiņa 13. novembra lugas darbības laikā.

Pirmizrāde tika kopta tik ilgi un tik sāpīgi, ka gribot negribot gribas piedot trūkumus, trūkumus, pārklāšanos ... Bet ir tādas fundamentālas lietas, kuras klusumā nevar nodot pāri.

Mocarta dziedājums ir piedzīvojis daudz iestudējumu un režisora ​​lēmumu. Sākot no Pētera Ustinova monumentālā akadēmiskuma līdz Achima Fritera cirka teltij, sākot ar Ingmara Bergmana rūpīgajiem jauninājumiem un beidzot ar svaigo, ultramoderno Graham Wick versiju Lielajā teātrī.

Es esmu gatavs pieņemt pat farsisko burvju flautas versiju, bet tikai tad, ja tā ir mākslinieciski pārliecinoša un pilnīga. Bet Voroņežā ar to ir problēmas. Visu cieņu māksliniekam Jevgeņijam Ivanovam, labi, izrādē nav vienas vizuālās koncepcijas. Uz skatuves valda neparasta dažādība. It kā no krāsu paletes, no visiem laikmetiem un valstīm, vienā traukā tika ievilkts un samaisīts mazliet viss. Tātad (radošais) izsalkums un ilgstoša atturība liek visu grābt šķīvī, bez izšķirības. Šajā estētiskajā juceklī tiek zaudēti pat neapšaubāmi veiksmīgi atradumi, piemēram, nakts karalienes kvēlojošais krinolīns.

Tāda pati problēma ar direktora lēmumu (režisors Aleksandrs Zikovs). Ar visu centību šajā izrādē nevarēja atrast neatņemama režisora ​​koncepta pēdas. Darbība dzirkstī, šļakstās un ... sabrūk atsevišķos gabalos-epizodēs, kuras ar darbību nesaista jēga, ideja.

Režisora ​​fantāzija ir milzīga. Trīs krāšņu zēnu vietā viņam ir seši eņģeļi Amerikas Gaisa spēku pilotu formā, no kuriem trīs briesmīgi brauc ar skrituļslidām, bet nedzied. Trīs reizes uz skatuves parādās eksotisku dzīvnieku grimasējošu cirka-zooloģiskais dārzs. Vismaz divām no šīm izejām nav nekādas semantiskas slodzes, izņemot vēlmi vēlreiz uzjautrināt auditoriju.

Krokodila attēls iet cauri visai izrādei. Tajā Monostatos tur nebrīvē esošu Paminu. Uz tā sēž gudrais Sarastro. Darbinieku komanda kombinezonos un oranžās ķiverēs darbības gaitā pārvieto dekorācijas. Koris ir tērpies pilnīgi oranžā krāsā, un apģērba piegriezums ir aizgūts no "Komsomol" gadu divdesmitajiem gadiem. Papageno brauc ar riteni. Tad Sarastro aizņemas šo velosipēdu un ar ātrumu brauc ar aizkulišu pirmā cēliena finālā.

Izrādes beigās saprāta un gaismas apoteoze tiek aizstāta ar saldējuma izplatīšanu no ratiem, kas aizgūts, manuprāt, no operetes "Sevastopoles valsis". Un nakts karalienes līķis, kas uz skatuves tiek aizvests būrī, jau ir klaji slikta garša.

Vēlme visu uzmest uzreiz uz skatuves, diemžēl, noveda pie tā, ka uzstāšanās izrādījās estētiski trashy un ārprātīgi eklektiska. Darbības beigās visaugstāk valda eklektika.

Mēs izmantojam sīkdatnes
Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu, ka mēs sniedzam Jums labāko pieredzi mūsu mājas lapā. Izmantojot tīmekļa vietni, jūs piekrītat mūsu sīkdatņu izmantošanai.
Ļaujiet sīkfailiem.